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El Arte de Vivir del Arte// Felipe Ehrenberg

Un libro escrito para la América Latina que cambiará para siempre la relación entre artistas y público. ¡Siempre es posible vivir exclusivamente del arte! Este libro/manual ofrece propuestas concretas y prácticas para ¡una administración sin dolor!
¡L@s artistas que prosperan son l@s que tienen el corazón en el arte y los pies en la tierra!

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COSTO: $230 + envío

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SEFT-1 Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada/ Iván Puig + Andrés Padilla Domene

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Con textos de Iván Puig, Shaday Larios, Alejandra Valdés Teja, Tania Aedo y José Luis Barrios. La Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada, o SEFT, por sus siglas, fue diseñada por el artista multidisciplinario Iván Puig, quien fue uno de los dos integrantes de la tripulación junto a el también artista visual Andrés Padilla Domene.
Entre los resultados de la primera fase de este proyecto surgido en 2006, se encuentra la participación de los hermanos en la exposición colectiva Los Sueños de una Nación, inaugurada a principios de este mes en el MUNAL en la ciudad de México, así como el libro SEFT-1, presentado por primera vez el pasado 2 de diciembre en el marco de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara.

COSTO: $320 + envío

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De la mordida al camello// Roberto de la Torre (selección de obra 2000-2005)

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En este libro el artista muestra y comparte una selección de los proyectos más representativos que desarrolló entre los años 2000 – 2005.

La obra de Roberto de la Torre abarca el arte acción, la instalación, la fotografía, el objeto, el video y cualquier medio de representación visual. Una característica de su obra es el ludismo, la planeación y el diseño de proyectos para espacios públicos y contextos específicos inscritos en el entorno urbano. Le interesa mucho el público en todos los aspectos: “como espectador, negociador, interlocutor o como una parte fundamental en el funcionamiento de un proyecto si se requiere.”

Gran parte de los trabajos que decidió incluir en esta edición, en su momento fueron planeados para sitios específicos; actualmente, los registros y documentos en sí mismos constituyen la obra. Algunos de esos proyectos se realizaron en Canadá, Japón, Polonia, España y México. La edición impresa en Hong Kong, lleva el sello de Editorial Diamantina, se incluyen textos de Pilar Villela y Susana Blas, una entrevista realizada por Itala Shmeltz que le hace al autor, y una colaboración gráfica de Ulises Mora.

COSTO $280 + envío

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Manchuria, Visión Periférica/Felipe Ehrenberg

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El presente libro del “neólogo” por excelencia, Felipe Ehrenberg, es fruto de la primera retrospectiva de su obra; la obra de un artista plástico multidisciplinario en constante indagación: desde la pintura a la performance o los diferentes medios digitales.
Estas piezas que juegan con el kitsch, la violencia, la cultura popular, el humor o el erotismo —y lo reinventan— nos permitirán indagar en esos cincuenta años de la trayectoria artística de Ehrenberg, sonreír y cuestionarnos.
Textos de Fernando Llanos, Issa María Benítez, Guillermo Arriaga, Martha Hellion, César Martínez, Guillermo Gómez Peña

COSTO: $550 + envío

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Sector Reforma

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El Libro Sector Reforma cuenta con 228 páginas, pasta dura y dos papeles distintos, traducido al inglés. Cuenta con la participación de Juan Palomar Verea, Patrick Charpenel y Baudelio Lara en textos curatoriales, y la entrevista que realiza Guillermo Santamarina a los tres integrantes de Sector Reforma.
El Libro cuenta con tres diferentes portadas, mismo contenido en su interior; las imágenes son parte de la serie “Nadie Recuerda Todo” de Sector Reforma, serie de fotografías que ganaron mención honorífica en la XIII Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, D.F.
Memoria de los primeros 64 proyectos en los que hemos trabajamos (2003-2010), con mas de 200 artistas nacionales e internacionales; El libro describe el desarrollo del proyecto de Sector Reforma, colectivo de tres artistas (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) que producen proyectos de arte contemporáneo para Museos, Instituciones privadas y el espacio público. El emplazamiento original habla de la filosofía con la que han venido trabajando, la cual busca la democracia en la forma de presentar los proyecto.

Piezas de Miho Hagino, René Hayashi, Iván Puig, Guillermo Santamarina, Óscar Escalante, Taro Zorrilla, Patrick Charpenel, Eder Castillo, Héctor Falcón, Israel Martínez, Miki Gyadamur, Santiago Espinosa de los Monteros, y muchos más en sus 7 años de Sector Reforma

COSTO: $300 + envío

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Oficios Ejemplares/Paola Tinoco

*Narrativa*

paola tinoco

En el libro, Tinoco reúne 14 cuentos que retratan a personajes ejerciendo oficios, a veces un poco inconcebibles, pero que tienen que inventar para sobrevivir. Así es posible leer la historia de una joven que cobra por ser humillada en público (“Cenicienta humillada”), hasta una fotógrafa que retrata a parejas teniendo sexo (“Fotógrafa á trois”).
Tinoco, representante de la editorial Anagrama en México, confiesa que para esta publicación contó con los destacados consejos del poeta Daniel Sada y del escritor Ricardo Piglia.

COSTO: $160 + envío

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Para los pájaros/John Cage

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Para los pájaros, obra que reúne las conversaciones que sostuvieron John Cage y Daniel Charles en la década de los años setenta. En estas páginas –traídas originalmente al español por Monte ávila Editores– también se encuentran las Sesenta respuestas a treinta y tres preguntas publicadas por vez primera en 1968, en ocasión de las jornadas que la Revue d’esthétiques dedicó a las nombradas “músicas nuevas”.

“Puesto que hoy es domingo, día de ignorancia, no tengo cómo mejorar mi espíritu. Prefiero salir bajo la lluvia, hasta empaparme. ” J.Cage

Costo: $130 + envío

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Fotogravedad/Gabriel Orozco

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Gabriel Orozco (Jalapa, Veracruz, 1962) es uno de los artistas conceptuales más reconocidos a nivel mundial. A partir de la década de los noventa, su obra, dentro de la que destacan piezas como DS, Caja de zapatos vacía y Papalotes negros, entre otras, despertó genuino interés entre el público, los críticos y los historiadores del arte; quienes han dedicado numerosos ensayos a analizar su trabajo.

Orozco ha sido también una influencia importante en el arte contemporáneo nacional, tanto por el discurso, los medios y los materiales que emplea, como por la inflexión que ha provocado en la percepción del arte conceptual en general y del arte mexicano dentro del circuito internacional.

Fotogravedad es la reedición del catálogo publicado originalmente en ocasión de la exposición homónima del artista en el Museo de Arte de Filadelfia, realizada en 1999. Reúne textos, fotografías de la obra y los cuadernos de notas del artista; combinación que potencia el significado de aquella exhibición, valorada de la siguiente manera por Ann Temkin, en el epílogo del libro: “[Fotogravedad] ahonda las pesquisas de Orozco sobre la relación entre objeto e imagen. Una escultura puede ser una foto tridimensional; una fotografía, una escultura bidimensional. Las distinciones entre el objeto y la imagen probablemente nunca fueron tan nítidas como suponíamos, pero Orozco atrae nuestra atención a las ambigüedades y las ricas posibilidades que esa relación encierra.”

Costo: $135 + envío

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Hotel Palenque/Robert Smithson

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En 1969, el artista estadounidense, Robert Smithson, viajó al sureste mexicano en compañía de la artista Nancy Holt y la galerista Virginia Dwan. Aficionado a los viajes terrestres en automóvil, la geología y la geografía, Smithson realizó en su trayectoria por la península yucateca las esculturas “desplazamientos de espejos”, que después formaron parte de su ensayo “Incidentes de viajes-espejo en Yucatán”. Una vez que llegó a Palenque, Smithson tomó una serie de fotografías del lugar en el que él y sus acompañantes se hospedaron durante su estancia en la ciudad que da nombre al hotel.

Tres años más tarde, Hotel Palenque fue presentada ante un auditorio de estudiantes en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Utah. Imagen tras imagen el autor compartió su percepción de una edificación derruida y construida a la vez. En ella encontró ecos de la arquitectura prehispánica, así como referencias a los grabados de cárceles hechos por Piranesi en el siglo xviii. Su aguda apreciación hizo resaltar elementos constructivos y decorativos que en su extravagancia –calificada como “barroco maya”– aludían al arte neoyorkino de la década de los setenta.

Con el tiempo, esta obra se convirtió en un referente importante de las historias de viajes realizadas por artistas y exploradores, capaces de aportar una visión peculiar a la percepción del entorno.

Costo: $120 + envío

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Conversando con Marcel Duchamp

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La traducción libre de esta entrevista fue realizada a doce manos por Richard Moszka, Manuel Rocha, Laureana Toledo, Abraham Cruzvillegas, María Gutiérrez y Damián Ortega. La versión original de la obra se publicó en lengua francesa en 1977, con el título Entretiens avec Marcel Duchamp; y posteriormente se tradujo al inglés con el nombre Dialogues With Marcel Duchamp.

Costo: $90 + envío

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Selección de escritos/Robert Smithson

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Robert Smithson (Passaic, Nueva Jersey, 1938-1973) fue uno de los artistas más revolucionarios del siglo XX. Su gran obra, Spiral Getty (Muelle en espiral), construida en el Great Salt Lake en Utah, contiene el espíritu de algunos de los más grandes monumentos de civilizaciones pasadas, al tiempo que es contemporánea en concepto y ejecución. Smithson fue un escritor prolífico y original, cuyos puntos de vista afectaron profundamente el curso del arte contemporáneo estadounidense.
Esta Selección de escritos de Robert Smithson, reúne algunos de los textos publicados por el artista estadounidense en revistas como Artforum, Arts International y Arts of Environment, entre 1966 y 1973. Su peculiar capacidad de análisis y acercamiento crítico al arte y las dinámicas sociales, culturales y económicas generadas en torno a éste, hacen de sus escritos obras la vez intrínsecas e independientes a su creación artística.
Paralelamente, como afirma Damián Ortega en la presentación del libro: “ A pesar de que Smithson manifestó siempre un constante interés por los paisajes y zonas arqueológicas precolombinas y de que fue un dedicado estudioso de las culturas mesoamericanas, esta es la primera vez que una selección de sus escritos es traducida al español y publicada en México.”

Costo: $150 + envío

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Una página de chistes/Ad Reinhardt

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Ad Reinhardt (1913-1967) fue un pintor y escritor estadounidense principalmente reconocido por su pintura abstracta y como precursor del minimalismo y del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970.

Reinhardt desarrolló sus primeras pinturas y dibujos a partir del collage, técnica que perfeccionó con el transcurso del tiempo; a partir de 1941 se enfocó también en el diseño gráfico con un acercamiento más comercial, con el que colaboró en periódicos y revistas. “Una página de chistes” (“A page of jokes”), la serie de cómics presentada en este número de Alias y conformada por 30 láminas en formato de cartel, fue publicada originalmente por entregas en P.M., tabloide neoyorquino antifascista y anticomunista; después en las páginas de la revista Trans/formation y, finalmente, en Art News.

Costo: $190 + envío

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Pantera Negra, el arte revolucionario/Emory Douglas

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El arte del antiguo ministro de Cultura del Partido Pantera Negra, Emory Douglas, fue una presencia constante y brillante en el periódico The Black Panther.

Su obra artística era agresiva, íntegra y clara como el agua. Mostraba a hombres y mujeres negros armados, que luchaban para defenderse a sí mismos y a sus comunidades de cerdos y jabalíes desaseados y desaliñados. Su trabajo rara vez necesitó título porque el arte se expresaba solo.

Era arte revolucionario, arte polémico, arte negro y, la mayoría de las veces, arte proletario y, por supuesto, marginal. En un momento en el que el arte negro popular era principalmente estilizado e idealista, Emory Douglas se esforzó por representar a las personas en el gueto, hermanas con trenzas, mangas raídas y zapatos gastados. Estoy seguro de que a las personas les va a encantar su obra artística.

En esta edición preparada por Sam Durant se presenta el trabajo de Emory Douglas como ministro de Cultura del Partido Pantera Negra, principalmente para las páginas del periódico The Black Panther. Las imágenes se complementan con los textos de diversos artistas y colaboradores como Danny Glover, Bobby Seale, Sam Durant, Kathleen Cleaver y Colette Gaiter. Se incluye también una entrevista a Douglas realizada por St. Clair Bourne.

Costo: $170 + envío

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Bakteria/Arcángel Constantini

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Su proyecto Bakteria.org, una ficción sobre posibles infecciones a través de la red refleja lo anterior: no se trata de un motivo de estudio biológico, sino más bien de una estructura audiovisual interactiva que nos advierte sobre la posible fusión de los espacios físico-digital-onírico, en Bakteria.org el usuario es infectado por un medio digital, causándole mutaciones físicas e intelectuales por el simple hecho de interactuar.

Artista y curador independiente que ha estado involucrado en distintos proyectos digitales, visuales y sonoros desde finales de los 80′s, pionero del net-art. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores FONCA 2000, Rockefeller Macarthur 2002, primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 1999, primer premio en el festival interferences en Francia 2000 y tercer premio en art in the net del Machita City Museum de Tokio 1998, Sistema Nacional de Creadores FONCA 05-08, fue Tutor de Jóvenes Creadores FONCA 08-09, incentivo VIDA11 de la fundación Telefónica 2009. Su trabajo ha sido expuesto en destacados espacios de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos, Portugal, Cuba y Puerto Rico.

Catálogo Bakteria
102 páginas: 50 páginas a color y 52 páginas en amarillo/negro
19cm x14cm

Costo: $150 + envío

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Mininstructivo del videoguerrillero urbano//Fernando Llanos

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Mininstructivo del videoguerrillero urbano (Remezcla literaria de autor)” de Fernando Llanos.

Apropiación de textos varios que versan sobre el arte de la guerra y el manejo de la guerrilla, vinculado al video en el uso del espacio público.

32 páginas / Blanco y negro. Impreso en papel bond 90 gr. con portada en cartulina mina gris.

Costo: $90 + envío

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Already Made// Miho Hagino

Libro de artista

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Already Made 1999-2004
La idea principal de Already Made es presentar a manera de catálogo el trabajo realizado por la artista Miho Hagino, el libro ha tenido 111 ediciones numeradas, de las cuales se encuentran disponibles los números del 12 al 29. Estos libros han sido creados a mano y cada edición es distinta de la otra, además de que los libros se encuentran cerrados al alto vacío y firmados por la propia artista.

Incluye textos de:
Mauricio Ortiz
Itala Schmertz
Con imágenes de la exposiciones:
Combine Gallery (2003)
OPA, Oficina de Proyecto de Arte (2003)
Garash Galería (2004)

Costo: $500 + envío

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SEMEFO 1990-1999
De la morgue al museo

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Este libro recupera y analiza el trabajo artístico del grupo fundado por Teresa Margolles, Carlos López, Juan Luis García y Arturo Angulo, el cual tenía como eje las exploraciones estéticas de las implicaciones sociales y culturales de la muerte, en ellas el cadáver y sus fluidos eran el objeto simbólico central de soportes como la fotografía, la escultura, el performance, la instalación, el video, el teatro y la música.
“Este libro se vuelve un punto de referencia porque contiene los bocetos de las obras, las fotografías documentales, las cronologías, pero también los ensayos, los procesos de recepción documentados a través del material hemerográfico, e incluso fragmentos del libro de opinión de los visitantes a Lavatio Corporis. Eso le de una gran riqueza documental”.
José Luis Barrios escribe del colectivo en la revista Fractal: “… SEMEFO está colocado en estos discursos que intentan subvertir el canon de representación del arte occidental. Por medios distintos y sobre todo en contextos radicalmente diferentes, estos discursos del arte significan, a nivel estético, entender lo grotesco más allá de su función cómica o satírica; a nivel histórico, evidenciar el estatuto de violencia de la sociedad contemporánea, ya sea en los órdenes político, social o ético, y a nivel cultural, en la apropiación de la violencia como un imaginario cotidiano de nuestras vidas”.

Costo: $300 + envío

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ESPACIO
Revista de Arquitectura y Arte Contemporáneo

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Se analizan obras de arte que propongan el uso del espacio como su medio de expresión. Favoreciendo aquellas que utilicen el espacio como una experiencia total y no solamente como una imagen. Consta de 12 número coleccionables.

Vol. I Localidad
Vol II Minimalismo
Vol III Espacios Abiertos
Vol IV Artistas y Clientes
Vol V Vacío
Vol VI Tiempo
Vol VII Luz
Vol VIII Espacio de artistas
Vol IX Humanismo
Vol X Sitio
Vol XI Intervenciones
Vol XII Imágen
Para mayores datos sobre el contenido, favor de consultar: http://www.revistaespacio.com/

Costo: $75 + envío

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MECHE MAGAZINE
Martín Escalante

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Vol. 1 Num. 1
www.mechemagazine.com
Edición de 1,000 ejemplares
Fotografía y textos: Martín Escalante
Diseño: Lasse Marhaug
Es una publicación de Tres Tunas

*Envíos a toda la República vía Antipasto
$120 + envío ventasantipasto@gmail.com

Martín Escalante. Lakewood, EU. 1983. Cineasta y fotógrafo. Asistente de cámara en “Sangre” (Cannes, 2005), director de casting y co-guionista en “Los Bastardos” (Cannes, 2008), ambas películas dirigidas por Amat Escalante y co-guionista de la opera prima de Daniela Schneider “Cesado”. Ha filmado “Crónica Breve de la Filmación de Sangre” (2005), “Los Bastardos detrás de cámaras” (2008), “Hill Street” (2010), “La Vida Cotidiana De Un Observador” (2010) y "Heli detrás de cámaras" (2013)

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PEDIDOS: ventasantipasto@gmail.com

www.facebook.com/proyectoantipasto y twitter: @p_antipasto

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El Arte de Vivir del Arte// Felipe Ehrenberg

Un libro escrito para la América Latina que cambiará para siempre la relación entre artistas y público. ¡Siempre es posible vivir exclusivamente del arte! Este libro/manual ofrece propuestas concretas y prácticas para ¡una administración sin dolor!
¡L@s artistas que prosperan son l@s que tienen el corazón en el arte y los pies en la tierra!

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COSTO: $230 + envío

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SEFT-1 Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada/ Iván Puig + Andrés Padilla Domene

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Con textos de Iván Puig, Shaday Larios, Alejandra Valdés Teja, Tania Aedo y José Luis Barrios. La Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada, o SEFT, por sus siglas, fue diseñada por el artista multidisciplinario Iván Puig, quien fue uno de los dos integrantes de la tripulación junto a el también artista visual Andrés Padilla Domene.
Entre los resultados de la primera fase de este proyecto surgido en 2006, se encuentra la participación de los hermanos en la exposición colectiva Los Sueños de una Nación, inaugurada a principios de este mes en el MUNAL en la ciudad de México, así como el libro SEFT-1, presentado por primera vez el pasado 2 de diciembre en el marco de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara.

COSTO: $320 + envío

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De la mordida al camello// Roberto de la Torre (selección de obra 2000-2005)

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En este libro el artista muestra y comparte una selección de los proyectos más representativos que desarrolló entre los años 2000 – 2005.

La obra de Roberto de la Torre abarca el arte acción, la instalación, la fotografía, el objeto, el video y cualquier medio de representación visual. Una característica de su obra es el ludismo, la planeación y el diseño de proyectos para espacios públicos y contextos específicos inscritos en el entorno urbano. Le interesa mucho el público en todos los aspectos: “como espectador, negociador, interlocutor o como una parte fundamental en el funcionamiento de un proyecto si se requiere.”

Gran parte de los trabajos que decidió incluir en esta edición, en su momento fueron planeados para sitios específicos; actualmente, los registros y documentos en sí mismos constituyen la obra. Algunos de esos proyectos se realizaron en Canadá, Japón, Polonia, España y México. La edición impresa en Hong Kong, lleva el sello de Editorial Diamantina, se incluyen textos de Pilar Villela y Susana Blas, una entrevista realizada por Itala Shmeltz que le hace al autor, y una colaboración gráfica de Ulises Mora.

COSTO $280 + envío

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Manchuria, Visión Periférica/Felipe Ehrenberg

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El presente libro del “neólogo” por excelencia, Felipe Ehrenberg, es fruto de la primera retrospectiva de su obra; la obra de un artista plástico multidisciplinario en constante indagación: desde la pintura a la performance o los diferentes medios digitales.
Estas piezas que juegan con el kitsch, la violencia, la cultura popular, el humor o el erotismo —y lo reinventan— nos permitirán indagar en esos cincuenta años de la trayectoria artística de Ehrenberg, sonreír y cuestionarnos.
Textos de Fernando Llanos, Issa María Benítez, Guillermo Arriaga, Martha Hellion, César Martínez, Guillermo Gómez Peña

COSTO: $550 + envío

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Sector Reforma

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El Libro Sector Reforma cuenta con 228 páginas, pasta dura y dos papeles distintos, traducido al inglés. Cuenta con la participación de Juan Palomar Verea, Patrick Charpenel y Baudelio Lara en textos curatoriales, y la entrevista que realiza Guillermo Santamarina a los tres integrantes de Sector Reforma.
El Libro cuenta con tres diferentes portadas, mismo contenido en su interior; las imágenes son parte de la serie “Nadie Recuerda Todo” de Sector Reforma, serie de fotografías que ganaron mención honorífica en la XIII Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, D.F.
Memoria de los primeros 64 proyectos en los que hemos trabajamos (2003-2010), con mas de 200 artistas nacionales e internacionales; El libro describe el desarrollo del proyecto de Sector Reforma, colectivo de tres artistas (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) que producen proyectos de arte contemporáneo para Museos, Instituciones privadas y el espacio público. El emplazamiento original habla de la filosofía con la que han venido trabajando, la cual busca la democracia en la forma de presentar los proyecto.

Piezas de Miho Hagino, René Hayashi, Iván Puig, Guillermo Santamarina, Óscar Escalante, Taro Zorrilla, Patrick Charpenel, Eder Castillo, Héctor Falcón, Israel Martínez, Miki Gyadamur, Santiago Espinosa de los Monteros, y muchos más en sus 7 años de Sector Reforma

COSTO: $300 + envío

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Oficios Ejemplares/Paola Tinoco

*Narrativa*

paola tinoco

En el libro, Tinoco reúne 14 cuentos que retratan a personajes ejerciendo oficios, a veces un poco inconcebibles, pero que tienen que inventar para sobrevivir. Así es posible leer la historia de una joven que cobra por ser humillada en público (“Cenicienta humillada”), hasta una fotógrafa que retrata a parejas teniendo sexo (“Fotógrafa á trois”).
Tinoco, representante de la editorial Anagrama en México, confiesa que para esta publicación contó con los destacados consejos del poeta Daniel Sada y del escritor Ricardo Piglia.

COSTO: $160 + envío

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Para los pájaros/John Cage

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Para los pájaros, obra que reúne las conversaciones que sostuvieron John Cage y Daniel Charles en la década de los años setenta. En estas páginas –traídas originalmente al español por Monte ávila Editores– también se encuentran las Sesenta respuestas a treinta y tres preguntas publicadas por vez primera en 1968, en ocasión de las jornadas que la Revue d’esthétiques dedicó a las nombradas “músicas nuevas”.

“Puesto que hoy es domingo, día de ignorancia, no tengo cómo mejorar mi espíritu. Prefiero salir bajo la lluvia, hasta empaparme. ” J.Cage

Costo: $130 + envío

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Fotogravedad/Gabriel Orozco

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Gabriel Orozco (Jalapa, Veracruz, 1962) es uno de los artistas conceptuales más reconocidos a nivel mundial. A partir de la década de los noventa, su obra, dentro de la que destacan piezas como DS, Caja de zapatos vacía y Papalotes negros, entre otras, despertó genuino interés entre el público, los críticos y los historiadores del arte; quienes han dedicado numerosos ensayos a analizar su trabajo.

Orozco ha sido también una influencia importante en el arte contemporáneo nacional, tanto por el discurso, los medios y los materiales que emplea, como por la inflexión que ha provocado en la percepción del arte conceptual en general y del arte mexicano dentro del circuito internacional.

Fotogravedad es la reedición del catálogo publicado originalmente en ocasión de la exposición homónima del artista en el Museo de Arte de Filadelfia, realizada en 1999. Reúne textos, fotografías de la obra y los cuadernos de notas del artista; combinación que potencia el significado de aquella exhibición, valorada de la siguiente manera por Ann Temkin, en el epílogo del libro: “[Fotogravedad] ahonda las pesquisas de Orozco sobre la relación entre objeto e imagen. Una escultura puede ser una foto tridimensional; una fotografía, una escultura bidimensional. Las distinciones entre el objeto y la imagen probablemente nunca fueron tan nítidas como suponíamos, pero Orozco atrae nuestra atención a las ambigüedades y las ricas posibilidades que esa relación encierra.”

Costo: $135 + envío

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Hotel Palenque/Robert Smithson

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En 1969, el artista estadounidense, Robert Smithson, viajó al sureste mexicano en compañía de la artista Nancy Holt y la galerista Virginia Dwan. Aficionado a los viajes terrestres en automóvil, la geología y la geografía, Smithson realizó en su trayectoria por la península yucateca las esculturas “desplazamientos de espejos”, que después formaron parte de su ensayo “Incidentes de viajes-espejo en Yucatán”. Una vez que llegó a Palenque, Smithson tomó una serie de fotografías del lugar en el que él y sus acompañantes se hospedaron durante su estancia en la ciudad que da nombre al hotel.

Tres años más tarde, Hotel Palenque fue presentada ante un auditorio de estudiantes en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Utah. Imagen tras imagen el autor compartió su percepción de una edificación derruida y construida a la vez. En ella encontró ecos de la arquitectura prehispánica, así como referencias a los grabados de cárceles hechos por Piranesi en el siglo xviii. Su aguda apreciación hizo resaltar elementos constructivos y decorativos que en su extravagancia –calificada como “barroco maya”– aludían al arte neoyorkino de la década de los setenta.

Con el tiempo, esta obra se convirtió en un referente importante de las historias de viajes realizadas por artistas y exploradores, capaces de aportar una visión peculiar a la percepción del entorno.

Costo: $120 + envío

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Conversando con Marcel Duchamp

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La traducción libre de esta entrevista fue realizada a doce manos por Richard Moszka, Manuel Rocha, Laureana Toledo, Abraham Cruzvillegas, María Gutiérrez y Damián Ortega. La versión original de la obra se publicó en lengua francesa en 1977, con el título Entretiens avec Marcel Duchamp; y posteriormente se tradujo al inglés con el nombre Dialogues With Marcel Duchamp.

Costo: $90 + envío

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Selección de escritos/Robert Smithson

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Robert Smithson (Passaic, Nueva Jersey, 1938-1973) fue uno de los artistas más revolucionarios del siglo XX. Su gran obra, Spiral Getty (Muelle en espiral), construida en el Great Salt Lake en Utah, contiene el espíritu de algunos de los más grandes monumentos de civilizaciones pasadas, al tiempo que es contemporánea en concepto y ejecución. Smithson fue un escritor prolífico y original, cuyos puntos de vista afectaron profundamente el curso del arte contemporáneo estadounidense.
Esta Selección de escritos de Robert Smithson, reúne algunos de los textos publicados por el artista estadounidense en revistas como Artforum, Arts International y Arts of Environment, entre 1966 y 1973. Su peculiar capacidad de análisis y acercamiento crítico al arte y las dinámicas sociales, culturales y económicas generadas en torno a éste, hacen de sus escritos obras la vez intrínsecas e independientes a su creación artística.
Paralelamente, como afirma Damián Ortega en la presentación del libro: “ A pesar de que Smithson manifestó siempre un constante interés por los paisajes y zonas arqueológicas precolombinas y de que fue un dedicado estudioso de las culturas mesoamericanas, esta es la primera vez que una selección de sus escritos es traducida al español y publicada en México.”

Costo: $150 + envío

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Una página de chistes/Ad Reinhardt

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Ad Reinhardt (1913-1967) fue un pintor y escritor estadounidense principalmente reconocido por su pintura abstracta y como precursor del minimalismo y del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970.

Reinhardt desarrolló sus primeras pinturas y dibujos a partir del collage, técnica que perfeccionó con el transcurso del tiempo; a partir de 1941 se enfocó también en el diseño gráfico con un acercamiento más comercial, con el que colaboró en periódicos y revistas. “Una página de chistes” (“A page of jokes”), la serie de cómics presentada en este número de Alias y conformada por 30 láminas en formato de cartel, fue publicada originalmente por entregas en P.M., tabloide neoyorquino antifascista y anticomunista; después en las páginas de la revista Trans/formation y, finalmente, en Art News.

Costo: $190 + envío

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Pantera Negra, el arte revolucionario/Emory Douglas

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El arte del antiguo ministro de Cultura del Partido Pantera Negra, Emory Douglas, fue una presencia constante y brillante en el periódico The Black Panther.

Su obra artística era agresiva, íntegra y clara como el agua. Mostraba a hombres y mujeres negros armados, que luchaban para defenderse a sí mismos y a sus comunidades de cerdos y jabalíes desaseados y desaliñados. Su trabajo rara vez necesitó título porque el arte se expresaba solo.

Era arte revolucionario, arte polémico, arte negro y, la mayoría de las veces, arte proletario y, por supuesto, marginal. En un momento en el que el arte negro popular era principalmente estilizado e idealista, Emory Douglas se esforzó por representar a las personas en el gueto, hermanas con trenzas, mangas raídas y zapatos gastados. Estoy seguro de que a las personas les va a encantar su obra artística.

En esta edición preparada por Sam Durant se presenta el trabajo de Emory Douglas como ministro de Cultura del Partido Pantera Negra, principalmente para las páginas del periódico The Black Panther. Las imágenes se complementan con los textos de diversos artistas y colaboradores como Danny Glover, Bobby Seale, Sam Durant, Kathleen Cleaver y Colette Gaiter. Se incluye también una entrevista a Douglas realizada por St. Clair Bourne.

Costo: $170 + envío

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Bakteria/Arcángel Constantini

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Su proyecto Bakteria.org, una ficción sobre posibles infecciones a través de la red refleja lo anterior: no se trata de un motivo de estudio biológico, sino más bien de una estructura audiovisual interactiva que nos advierte sobre la posible fusión de los espacios físico-digital-onírico, en Bakteria.org el usuario es infectado por un medio digital, causándole mutaciones físicas e intelectuales por el simple hecho de interactuar.

Artista y curador independiente que ha estado involucrado en distintos proyectos digitales, visuales y sonoros desde finales de los 80′s, pionero del net-art. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores FONCA 2000, Rockefeller Macarthur 2002, primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 1999, primer premio en el festival interferences en Francia 2000 y tercer premio en art in the net del Machita City Museum de Tokio 1998, Sistema Nacional de Creadores FONCA 05-08, fue Tutor de Jóvenes Creadores FONCA 08-09, incentivo VIDA11 de la fundación Telefónica 2009. Su trabajo ha sido expuesto en destacados espacios de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos, Portugal, Cuba y Puerto Rico.

Catálogo Bakteria
102 páginas: 50 páginas a color y 52 páginas en amarillo/negro
19cm x14cm

Costo: $150 + envío

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Mininstructivo del videoguerrillero urbano//Fernando Llanos

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Mininstructivo del videoguerrillero urbano (Remezcla literaria de autor)” de Fernando Llanos.

Apropiación de textos varios que versan sobre el arte de la guerra y el manejo de la guerrilla, vinculado al video en el uso del espacio público.

32 páginas / Blanco y negro. Impreso en papel bond 90 gr. con portada en cartulina mina gris.

Costo: $90 + envío

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Already Made// Miho Hagino

Libro de artista

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Already Made 1999-2004
La idea principal de Already Made es presentar a manera de catálogo el trabajo realizado por la artista Miho Hagino, el libro ha tenido 111 ediciones numeradas, de las cuales se encuentran disponibles los números del 12 al 29. Estos libros han sido creados a mano y cada edición es distinta de la otra, además de que los libros se encuentran cerrados al alto vacío y firmados por la propia artista.

Incluye textos de:
Mauricio Ortiz
Itala Schmertz
Con imágenes de la exposiciones:
Combine Gallery (2003)
OPA, Oficina de Proyecto de Arte (2003)
Garash Galería (2004)

Costo: $500 + envío

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SEMEFO 1990-1999
De la morgue al museo

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Este libro recupera y analiza el trabajo artístico del grupo fundado por Teresa Margolles, Carlos López, Juan Luis García y Arturo Angulo, el cual tenía como eje las exploraciones estéticas de las implicaciones sociales y culturales de la muerte, en ellas el cadáver y sus fluidos eran el objeto simbólico central de soportes como la fotografía, la escultura, el performance, la instalación, el video, el teatro y la música.
“Este libro se vuelve un punto de referencia porque contiene los bocetos de las obras, las fotografías documentales, las cronologías, pero también los ensayos, los procesos de recepción documentados a través del material hemerográfico, e incluso fragmentos del libro de opinión de los visitantes a Lavatio Corporis. Eso le de una gran riqueza documental”.
José Luis Barrios escribe del colectivo en la revista Fractal: “… SEMEFO está colocado en estos discursos que intentan subvertir el canon de representación del arte occidental. Por medios distintos y sobre todo en contextos radicalmente diferentes, estos discursos del arte significan, a nivel estético, entender lo grotesco más allá de su función cómica o satírica; a nivel histórico, evidenciar el estatuto de violencia de la sociedad contemporánea, ya sea en los órdenes político, social o ético, y a nivel cultural, en la apropiación de la violencia como un imaginario cotidiano de nuestras vidas”.

Costo: $300 + envío

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ESPACIO
Revista de Arquitectura y Arte Contemporáneo

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Se analizan obras de arte que propongan el uso del espacio como su medio de expresión. Favoreciendo aquellas que utilicen el espacio como una experiencia total y no solamente como una imagen. Consta de 12 número coleccionables.

Vol. I Localidad
Vol II Minimalismo
Vol III Espacios Abiertos
Vol IV Artistas y Clientes
Vol V Vacío
Vol VI Tiempo
Vol VII Luz
Vol VIII Espacio de artistas
Vol IX Humanismo
Vol X Sitio
Vol XI Intervenciones
Vol XII Imágen
Para mayores datos sobre el contenido, favor de consultar: http://www.revistaespacio.com/

Costo: $75 + envío

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MECHE MAGAZINE
Martín Escalante

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Vol. 1 Num. 1
www.mechemagazine.com
Edición de 1,000 ejemplares
Fotografía y textos: Martín Escalante
Diseño: Lasse Marhaug
Es una publicación de Tres Tunas

*Envíos a toda la República vía Antipasto
$120 + envío ventasantipasto@gmail.com

Martín Escalante. Lakewood, EU. 1983. Cineasta y fotógrafo. Asistente de cámara en “Sangre” (Cannes, 2005), director de casting y co-guionista en “Los Bastardos” (Cannes, 2008), ambas películas dirigidas por Amat Escalante y co-guionista de la opera prima de Daniela Schneider “Cesado”. Ha filmado “Crónica Breve de la Filmación de Sangre” (2005), “Los Bastardos detrás de cámaras” (2008), “Hill Street” (2010), “La Vida Cotidiana De Un Observador” (2010) y "Heli detrás de cámaras" (2013)

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PEDIDOS: ventasantipasto@gmail.com

www.facebook.com/proyectoantipasto y twitter: @p_antipasto

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